arte

E tudo o calor destroi. A vaga de calor na Europa não se manifesta unicamente através de incêndios devastadores. Também queimou as flores de um jardim muito especial, em Giverny, França. O de Claude Monet, que várias obras lhe inspirou.

Até 22 de novembro, a mais importante Bienal de Arte do mundo continua a espelhar o que nos incomoda, fascina, faz estremecer. De dúvidas, de emoção ou de puro deleite estético. Veneza viveu dias agitados na abertura, equilibrou-se, qual funâmbulo na corda da incerteza, e interpela-nos. É esse o papel da arte.

Quatro exposições, quatro propostas distintas. Da Índia que em Évora nos mostra tradições ancestrais e linguagens contemporâneas, passando pelos Açores, Sintra e Coimbra, onde se propõe um diálogo entre duas extraordinárias pintoras portuguesas, Aurélia de Sousa e Vieira da Silva.

O Museu Calouste Gulbenkian poderá ser mais discreto do que muitos outros museus europeus mais famosos, mas carrega consigo uma incrível história que atravessa as grandes convulsões da História europeia.

“Vivian Maier. Antologia”, no Centro Português de Fotografia, no Porto, dá-nos a oportunidade de ver, olhos nos olhos, a mulher que fez da fotografia o seu legado. Sem nunca o ter mostrado a terceiros, sem nunca ter procurado a celebridade. Com a sua câmara captou a beleza da banalidade, os invisíveis da sociedade americana. Anne Morin, curadora da exposição, fala-nos da força da obra de Vivian Maier e da sua insaciável curiosidade.

Nascida em Paços de Ferreira, a MainGUILTY assume-se ‘culpada’ de crescer nos mercados internacionais, apostando na exclusividade para ganhar clientes de peso

Se a literatura contemporânea tivesse um mapa seria o da diversidade de línguas, geografias e, claro, sensibilidades criativas. No Porto, nomes maiores da letras mundiais e nacionais vão lembrar isso mesmo. Que a cultura é uma janela aberta à imaginação e ao mundo. Ao seu pluralismo e complexidade. Bem-vindos ao Babell.

A afirmação do título não é dita de ânimo leve. É uma forte convicção de José Teixeira, presidente do DST Group, sediado em Braga, que imaginou o Muzeu. Um espaço aberto ao pensamento, à arte contemporânea e a todos os realistas e utópicos.

No tempo dos Médici, o mecenato era visto como tecnologia política e o apoio às artes, à arquitetura, à Igreja e aos intelectuais não era resultado de simples gosto estético, mas parte de uma estratégia de construção de autoridade social.

Há mais de um século que estas pinturas raras de Monet, “Les Iles de Port-Villez” e “Vétheuil, Effet du Matin”, não eram vistas em público.

Startup luso-angolana fundada por João Boavida dedica-se à conexão, desde 2021, de artistas, colecionadores e galerias de arte contemporânea africana, afro-americana e afro-brasileira (Black Art). 

Com a "integração comunitária e a procura do diálogo com o Outro" como pano de fundo, 'Ínsula' é a primeira exposição de 2026 da sociedade de advogado. A CCSL tem promovido, no quadro da sua política de responsabilidade social, o trabalho de artistas emergentes.

Olhar criticamente o passado colonial e as suas reverberações no presente. Eis o cerne do trabalho da artista portuguesa Filipa César. Quinze anos de idas e vindas, de reflexão, questionamento. Em Serralves, a artista convida o público a pensar. Frontalmente e sem branqueamentos.

A exposição "Arte e Moda na Coleção Gulbenkian" faz-se também de criadores nacionais, como Maria Gambina e Nuno Gama. Tem curadoria de Eloy Martínez de la Pera e poderá ser vista de 18 de abril a 21 de junho de 2026.

Há mais de 40 anos que José Carlos Santana Pinto norteia a sua existência pelo colecionismo. Pela ideia da arte como interpelação. “O belo tem de fazer perguntas”, diz. Mas não se pense que o “belo” que o move é linear, óbvio, figurativo. É muitas vezes perturbador. Como a vida.

Nos próximos cinco anos, a imensa constelação de obras do Beaubourg dissemina-se por diversos espaços em França, Europa e Ásia. Convite à viagem e à (re)descoberta do seu importante espólio.

O futuro das cidades dependerá certamente de políticas públicas inteligentes, mas também da capacidade de envolver parceiros privados com visão de longo prazo e compromisso real com o impacto coletivo das suas intervenções.

A London Art Exchange (LAE) anunciou que irá expandir a sua atividade para o mercado de ativos de luxo a partir de 2026, passando a leiloar automóveis clássicos, relógios de alta relojoaria, malas de designer e outros bens raros, num movimento que reforça a convergência entre arte, colecionismo e plataformas digitais de transação.

O leilão da obra “Portrait of Elisabeth Lederer”, de Gustav Klimt, atingiu 204 milhões de euros em Nova Iorque, tornando-se a segunda obra de arte mais cara alguma vez vendida em leilão. A venda simboliza o forte regresso da confiança internacional no mercado de arte de luxo, que regista maior liquidez, expansão no Médio Oriente e crescente participação de colecionadores globais, segundo a London Art Exchange (LAE).

O espaço como ferramenta de futuro pelo traço de Burle Marx, expoente do modernismo brasileiro, e uma forte aposta na arte portuguesa e em jovens estreias marcam a programação do MAC/CCB para 2026.