Anselm Kiefer faz da memória, da história e da matéria os eixos centrais da sua linguagem. Onze obras do pintor alemão distribuem-se por seis galerias do Centro de Arte Hortensia Herrero, em Valencia, Espanha. Nelas é plasmado o peso da história, que Kiefer não deixa esquecer, mas que também transforma em leveza estética. Obras feitas de sincretismos. Tal como o espaço que acolhe a exposição, até 25 de outubro, o Palácio Valeriola é uma síntese da história da cidade, abarcando os períodos romano, visigótico, islâmico e cristão.
Kiefer trabalha com superfícies densas, marcadas por camadas, fendas, texturas e materiais que evocam a passagem do tempo e a fragilidade da memória. Palha, chumbo, cinzas, terra, madeira ou elementos vegetais são parte integrante de seu vocabulário, transformando as obras em territórios físicos que parecem feridos pela história que representam.
“Penso em imagens. Os poemas ajudam-me a esse pensamento. São como boias no mar. Nado de uma para outra. No meio, sem elas, sinto-me perdido”, explica o artista, que vai beber a obras inspiradas em mitos clássicos e textos de poetas como Charles Baudelaire, Walther von der Vogelweide e Rainer Maria Rilke. A música também ocupa um lugar de destaque na sua imagética, com destaque para Der Tod und das Mädchen (A Morte e a Donzela) de Franz Schubert.
Anselm Kiefer nasceu a 8 de março de 1945, menos de dois meses antes do suicídio de Adolf Hitler. Como artista, Kiefer está envolvido num profundo diálogo com a sua herança. Os seus trabalhos exploram a interseção da recente história alemã e as experiências individuais do artista. A qualidade emotiva do seu trabalho deriva das texturas únicas das suas pinturas, ao aplicar a tinta densamente, cobrindo, depois, as telas com materiais orgânicos como terra, areia, palha, sementes e cabelo. Estas incrustações densas fecham o espaço entre a tela e o observador, e a experiência visual transforma-se em algo íntimo.
São obras de grande dimensão e convidam a pausar. A observar com distância e, também com proximidade. Para lermos o que resta após a destruição – tema que interessa particularmente ao artista. Se emergem ruínas, não se espere que sejam estáticas. As obras de Kiefer estão em permanente transformação. A tela é apenas a base onde se acumulam camadas de história. E o chumbo, material recorrente na sua produção, assume nelas uma dupla condição: peso e memória. Aqui não há leituras simplistas. Há matéria em carne viva que liga passado e presente.
Anselm Kiefer | até 25 outubro | Centro de Arte Hortensia Herrero, Valência, Espanha
